Антонова Татьяна, 
студентка  IV курса Карельского колледжа культуры и искусств,
участник проекта «Dancing whirlpool»

Движение в одном направлении

«Танцевальный водоворот» - замечательный российско-финский проект, в котором я имела счастье поучаствовать. Объединение разных культур, языков, международная дружба и огромнейший танцевальный опыт приобрели все участники этого проекта, как студенты, так и педагоги.
В рамках проекта состоялись две поездки российских студентов на территорию Финляндии и одна поездка финских студентов в Россию. В «Танцевальном водовороте» приняли участие студенты и педагоги Карельского колледжа культуры и искусств города Петрозаводска (Россия) и Северо-Карельский колледж города Оутокумпу (Финляндия). 
Силами участников проекта был поставлен performance с одноименным названием  - «Dancing Whirpool», с которым мы выступали в нескольких городах на территории Карелии (Петрозаводск, Сегежа, Костомукша) и в Оутокумпу и Коупио в Финляндии.
Постановка оказалась крайне интересной и необычной для обеих сторон проекта: российской, с нашим видением performance и танца в целом, и финской, работающей в абсолютно другой технике и имеющей свое специфичное видение данного представления. 
 Мы привыкли просчитывать каждую долю такта, иметь четкое представление о том или ином движении, а так же следить за синхронностью движений с партнером и музыкой. Финны же работают на дыхании, на собственных ощущениях, практически не заостряя внимания на внешней стороне исполнения того или иного движения. Так же русские, стараясь не отходить от своих традиций, более склонны к сюжетным представлениям, что прямо противопоставляется финскому видению – видению абстрактному, основанному на собственных, внутренних ощущениях, которые возникают у танцовщика во время исполнения движений.
Казалось бы, как же мы сможем найти золотую середину, имея такие радикальные различия? Разве можно совместить абстрактность и сюжет, чувство ансамбля и собственные ощущения, музыкальность и технику дыхания, да еще и за такой короткий срок? 
Оказывается – можно! Мы имели возможность увидеть, как работают финские студенты, принять участие в мастер-классах финских педагогов и наоборот. Таким образом, мы смогли хотя бы немного прочувствовать новую технику собственным телом, что-то перенять от нее, и, в конечном итоге получить некую совокупность абсолютно разных методик в одном теле. Русские стали обращать больше внимания на технику дыхания, которая бесспорно стала нам большим помощником в исполнении движений, а финны старались преобразовать внешнюю сторону движения, не забывая о том, чему учили их педагоги. Мы стали двигаться в одном направлении. Прислушиваясь к музыке, но не оставляя без внимания дыхание и внутренние ощущения, мы добились синхронности исполнения.
Но, что же делать с самим представлением? Удариться в бессюжетность или выдержать все законы драматургии? Но и тут мы смогли найти компромисс. Мы взяли за основу норвежскую легенду о Норнах, которые вершат человеческие судьбы и пустили их как лейтмотив всего представления. Во всем остальном, performance оставался абстрактным, дающим возможность зрителю разбудить свою фантазию самому представлять, что же мы изображаем на сцене.
Получилось необычайное и специфичное зрелище, аналогов которому я пока найти не могу. 
Как русскому, так и финскому зрителю понравилось наше международное детище. Не могу не отметить сложнейшей и интереснейшей работы наших педагогов – хореографов, благодаря которому и произошло это волшебное слияние того, что до существования этого проекта, мне казалось слить воедино практически невозможно.
Так же очень большую роль в нашем представлении сыграли музыка, костюмы и, конечно же, световое оформление. Музыка имеет огромное влияние на восприятие человеком представления, а так же и на самих участников. Она помогала настроиться на общую волну ощущений и представлений во время показа. Костюмы сыграли на контрасте, так как были оформлены в ярких тонах (голубой, бирюзовый, зеленый), что еще больше украсило наши выступления. Свет помогал менять окраску выступления в разных моментах, а так же обращал внимание на появления новых исполнителей на сцене и смену действия.
Находиться на сцене, непосредственно участвовать в этом завораживающем действии мне было крайне интересно. На каждой репетиции, на каждом выступлении я познавала что-то новое, неизвестное мне до этого момента. Эту работу можно назвать бесконечной чередой открытий и новых ощущений, которые мне еще не приходилось испытывать. Несмотря на то, что мы разговаривали на разных языках, все участники работали в едином порыве, двигались в одном направлении и понимали друг друга на уровне ощущений, что еще раз доказывает, что танец не имеет границ ни в прямом, ни в переносном смысле.
Я безмерно благодарна этому проекту за приобретение богатейшего профессионального опыта, за возможность окунуться в новую культуру и поделиться своей культурой с представителями другой страны, а так же за новых друзей, которые появились у меня за время участия в этом проекте.